Aujourd'hui, nous avons le plaisir de rencontrer amandine Dufour, architecte d'intérieur passionnée et audacieuse. Après des débuts artistiques aux Beaux-Arts, elle s'est spécialisée en architecture intérieure et décoration. Installée dans le Nord, elle s'est lancée en indépendante, apportant sa créativité à des projets uniques. Dans cet entretien, Amandine nous parle de son parcours, de son projet "Sauvage" et de son approche innovante de l'espace et de la lumière. Découvrez ses inspirations et conseils pour intégrer des motifs graphiques et géométriques dans vos intérieurs.
Textes : Thibault Roy
Photographie : Arnaud Laurent et Gabriel Adnet
Bonjour Amandine. Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours. Comment en êtes-vous venue à travailler dans l'architecture d'intérieur ?
Passionnée par le dessin mais sans repères artistiques dans mon entourage, j’ai commencé par suivre des cours du soir aux Beaux-Arts, véritable lieu de création qui m’a permis de m’affranchir des limites et d’explorer une liberté d’expression que je mets aujourd’hui au cœur de chacun de mes projets. Par la suite, je me suis dirigée vers une formation en architecture intérieure à Lille, suivie d’une spécialisation en décoration à Rennes. Après une première expérience en agence, l’appel du Nord m’a ramenée chez moi, où j’ai décidé de tenter l’aventure en tant qu’indépendante. J’adore découvrir de nouveaux projets, et je pourrais passer ma vie à visiter des habitations, à repenser leur usage et à imaginer des optimisations. Ce que j’aime par-dessus tout, c’est aider mes clients à réinventer leur intérieur pour l’adapter à leur mode de vie, et entendre cette petite phrase qui me fait toujours sourire : “On n’y avait pas pensé !”.
Pouvez-vous nous présenter votre projet de rénovation intitulé "Sauvage" dans la métropole lilloise ? Quelles étaient vos inspirations principales pour ce projet ?
Le projet Sauvage consiste en la rénovation complète d’une maison située sur la métropole lilloise. Après l’achat de leur nouvelle habitation, les propriétaires souhaitaient repenser les volumes, optimiser les rangements et apporter davantage de lumière naturelle, tout en y ajoutant une touche d’originalité. C’est ainsi que le motif a naturellement trouvé sa place dans ce projet. Lorsque je travaille sur un projet, j’ai toujours une idée de départ que je teste et fais évoluer à travers mes recherches. Ici, les inspirations se sont portées autour du motif et de la lumière naturelle, sur comment faire cohabiter ses espaces sans venir les surcharger, créer du lien sans venir les cloisonner.
"Le design comme art de vivre."
Dans ce projet, vous avez utilisé de nombreuses formes géométriques et graphiques, notamment dans les surfaces au sol. Pourquoi avez-vous choisi ces motifs et quel effet vouliez-vous obtenir ?
L’un des défis de ce projet était d’apporter davantage de lumière naturelle. Pour y parvenir, j’ai retravaillé les volumes et les alignements dans les circulations, ainsi que la transparence entre les espaces. C’est ici que le motif au sol joue un rôle essentiel, permettant de délimiter et d’identifier les pièces sans les cloisonner.
Dans la cuisine par exemple, nous avons opté pour un carrelage hexagonal bleu et blanc, disposé de manière aléatoire pour créer un motif dynamique. Ce carrelage, associé au parquet effet bois du salon, crée un contraste chaud/froid qui délimite les deux espaces sans les séparer complètement. On retrouve le bleu sur le mur de rangements de la cuisine pour créer un appel déco depuis la salle à manger, on ramène du bois pour apporter de la chaleur à l’ensemble et pour faire un rappel du carrelage effet bois de la pièce à vivre. Le carrelage hexagonal, qui constitue un motif en lui-même, a également été utilisé dans la petite salle de bain parentale, cette fois avec un terrazzo gris clair agrémenté d’incrustations vertes pour une ambiance douce. On retrouve une touche de vert sur le mur dès l’entrée de la pièce qui vient se refléter dans le miroir de l’armoire de toilette, apportant cohérence et élégance.
Pour les sanitaires, j’ai choisi mon favori, un carrelage Neo en 20x20 cm, blanc avec une ligne noire pour une touche graphique. Ce carreau permet de créer trois motifs différents selon la pose, idéal pour les petits espaces
Vous avez sélectionné Quarade Carrelages pour vous fournir l’intégralité des carrelages de ce projet. Pourquoi ce partenaire et pas un autre ?
Pour leur sélection! que l’on soit à la recherche d’un basique ou d’une touche de folie , on trouve toujours notre bonheur. Au fil des années, c’est un peu comme une deuxième maison. J’aime y emmener mes clients, avec une idée en tête, chez Quarade, ils saisissent rapidement mes attentes pour chaque projet.
Quelles sont, selon vous, les grandes tendances en matière de design et décoration d'intérieur pour l'année prochaine ?
Le graphisme et la couleur reviennent en force avec une petite touche rétro. On verra davantage de combinaisons éclectiques où les styles modernes et vintage se côtoient. C’est le moment de ressortir le mobilier de son enfance !
Pour finir, quels conseils donneriez-vous à nos lecteurs qui souhaiteraient utiliser des formes géométriques et des motifs graphiques dans leur intérieur sans surcharger la pièce ?
Osez!!!! sił y a bien quelque chose que le peut faire en décoration, c’est oser la forme, la couleur, le motif. Si on a peur de surcharger un espace avec une touche graphique, on peut l’adoucir avec une teinte que l’on retrouve dans la faïence ou le carrelage, jouer avec les matières pour diversifier les aspects, le toucher. À l’image de la cuisine du projet Sauvage, où le sol est marqué par une touche graphique en blanc et bleu, l’ensemble est unifié en reprenant le bleu sur une surface de la cuisine, attirant ainsi le regard.
