Alexandre Labruyere

Entre nature et émotions

Un souffle de nature et de créativité émane des œuvres d’Alexandre Labruyère, designer de mobilier contemporain et d’objets de décoration installé à Lille. À mi-chemin entre l’art et l’artisanat, il imagine 

des pièces uniques où chaque détail reflète la poésie des paysages naturels et la précision d’un savoir-faire exceptionnel. Avec une esthétique qui marie harmonieusement simplicité, légèreté et tension, Alexandre crée un univers où design et émotion se rencontrent pour sublimer nos espaces de vie.

Textes : Thibault Roy
Photographe : Charlotte Cornette - @avant.jour

Dès le début, Alexandre Labruyère a su se démarquer par sa curiosité insatiable et son goût pour l’exploration. Formé initialement au design industriel, il n’a jamais cessé d’élargir son horizon. Ses premières expériences professionnelles, dans des secteurs aussi divers que le transport, la direction artistique et la bagagerie, lui ont permis d’acquérir une compréhension approfondie des matériaux et des techniques. Ces années formatrices ont cultivé chez lui un sens aigu de la polyvalence, mais également une capacité à innover en transformant les contraintes techniques en opportunités créatives.

Cependant, Alexandre ne s’est pas contenté de rester dans un cadre strictement industriel. En 2019, animé par une envie de renouer avec le travail manuel et artisanal, il entreprend une formation en ébénisterie au GRETA de l’École Boulle à Paris, un établissement de renom dans le domaine des arts appliqués. Ce retour aux sources lui ouvre un nouveau champ de possibilités : il y explore des techniques traditionnelles comme le cintrage à la vapeur, qui deviendront une signature dans ses créations. Grâce à cette combinaison rare de savoir-faire industriel et d’artisanat, Alexandre donne aujourd’hui vie à des meubles et objets où la précision technique rencontre une poésie esthétique.

C’est à Lille, dans le cadre inspirant de la Cofabrik, qu’il choisit de s’installer pour exercer son art. Cet atelier partagé, véritable ruche créative regroupant céramistes, luthiers, plasticiens et autres artisans, nourrit son processus artistique. Ces échanges réguliers avec d’autres créateurs enrichissent sa pratique, tout en ancrant son travail dans une dynamique collective et contemporaine. À chaque étape de son parcours, Alexandre Labruyère a su tirer le meilleur de ses expériences pour construire un univers riche et singulier, qui réinvente la manière dont nous percevons et utilisons le mobilier au quotidien.

Un univers façonné par la nature et l’émotion

Grand voyageur et passionné de cyclisme, Alexandre Labruyère puise son inspiration dans les paysages qu’il traverse et les émotions qu’ils suscitent. Ces dernières traduisent une volonté de retranscrire la beauté brute et poétique de la nature dans des objets du quotidien, en jouant sur les formes, les textures et les contrastes. Dans sa collection Bettoia, par exemple, il réinterprète la fragilité et l’élégance d’une tige végétale à travers des vases en bois qui célèbrent la nature et rendent hommage à sa grand-mère. Ces objets incarnent la simplicité fonctionnelle tout en évoquant une «prairie intérieure», une invitation à reconnecter nos espaces de vie avec la nature. Cette quête d’harmonie entre nature et émotion s’étend à toutes ses collections. Floa, avec ses meubles sculptés à la main, offre une impression de légèreté presque aérienne, tandis que Roseaux évoque la douceur lumineuse des marais, jouant avec les pleins et les vides pour imiter l’effet de lumière traversant un rideau de roseaux. À travers chacune de ses œuvres, Alexandre invite à une contemplation apaisante, où le design ne se limite pas à une fonction, mais devient une véritable expérience sensorielle.

Un engagement artisanal et local

Chaque création d’Alexandre Labruyère est le fruit d’un processus artisanal minutieux, où le respect des matériaux et de leur provenance occupe une place centrale. Toutes les pièces sont fabriquées sur commande et sur-mesure, assurant ainsi une personnalisation qui répond aux besoins et envies spécifiques de chaque client. Les matières premières, issues exclusivement de la région des Hauts-de-France, témoignent d’un ancrage local fort et d’une démarche éthique. Cette approche va au-delà d’un simple choix de
matériaux. Elle reflète un profond respect pour l’environnement et une vision durable du design. En privilégiant les circuits courts, Alexandre limite l’empreinte écologique de ses créations tout en soutenant l’économie locale.