Quand l’art contemporain libère la matière
Lille Art Up! revient du 13 au 16 mars 2025 pour une 17e édition qui s’annonce captivante sous le thème « Libérer la matière ». Avec plus de 100 galeries nationales et internationales, cette foire s’est imposée comme le plus grand rendez-vous d’art contemporain hors de Paris, attirant chaque année 25 000 visiteurs à Lille Grand Palais.
Textes : Thibault Roy
Photographe : noji.studio
Depuis sa création, Lille Art Up! s’est imposé comme un événement incontournable dans le paysage de l’art contemporain en France. Né en 2008, ce salon a su, au fil des années, gagner en notoriété et en envergure, attirant chaque année des milliers de visiteurs et des galeries prestigieuses, tant nationales qu’internationales. Initialement destiné à mettre en valeur la scène artistique régionale, il a progressivement conquis une audience plus large et diversifiée, devenant la première foire d’art contemporain hors de Paris.
Lille Art Up! s’est forgé une identité forte grâce à des thématiques innovantes, explorant des aspects variés de la création contemporaine et proposant des expositions audacieuses. Chaque édition est marquée par une approche originale qui met en lumière des pratiques artistiques aussi bien émergentes qu’établies. Le salon a notamment su se distinguer par son approche didactique et immersive, offrant aux visiteurs une expérience unique où la découverte artistique rime avec sensibilisation aux nouvelles tendances du marché de l’art.
Une thématique audacieuse : libérer la matière
Pour sa 17e édition, qui se tiendra du 13 au 16 mars 2025, Lille Art Up! revient avec une ambition réaffirmée : mettre en avant la diversité et la richesse des expressions artistiques contemporaines. Avec plus de 100 galeries exposantes, dont 25 % venues de l’étranger, et près de 500 artistes présentés, l’événement s’annonce d’ores et déjà comme un temps fort de la saison culturelle. Les organisateurs attendent plus de 25 000 visiteurs, un chiffre témoignant de l’attractivité grandissante du salon. La thématique choisie pour 2025, «Libérer la matière», place les matériaux au cœur de la création artistique. L’importance de la matière, souvent reléguée au second plan face à l’esthétique pure, est ici réhabilitée dans toute sa complexité et son potentiel expressif. Aujourd’hui, les artistes s’approprient des matériaux innovants et dialoguent avec eux de manière inédite, que ce soit dans une approche fusionnelle ou dans une confrontation stimulante.
"Cette édition s’attache à redonner à la matière toute sa place dans le processus de création, explorant sa symbolique, sa malléabilité et les défis qu’elle pose aux artistes."
Une programmation ambitieuse et diversifiée
L’édition 2025 de Lille Art Up! réserve une programmation riche qui viendra explorer la thématique « Libérer la matière » à travers plusieurs expositions et performances. Parmi les temps forts, la Nuit de l’Art, prévue le jeudi 13 mars, proposera des performances en direct où les artistes joueront avec la matière sous toutes ses formes.
Trois expositions majeures viendront enrichir cette édition : Thema, conçue avec le MUba Eugène Leroy (Tourcoing), plongera les visiteurs dans l’univers de l’artiste ; Revelation, en lien avec les écoles d’art de l’eurorégion, mettra en avant les nouveaux talents; enfin, Interface braquera les projecteurs sur la jeune garde artistique. En parallèle, la 4e édition du Hors-les-Murs by Lille Art Up! investira des lieux culturels de la métropole lilloise avec des installations et animations artistiques. Un programme enrichi par la participation de plusieurs structures culturelles régionales, offrant ainsi une expérience immersive et plurielle aux visiteurs. À noter que le parcours Hors-les-Murs propose des tarifs préférentiels dans les musées partenaires et des visites guidées, mais ne comprend pas d’installations ou d’animations. Plusieurs structures culturelles auront un stand sur la foire et proposeront des animations tout au long du week-end. Profitez de la prévente jusqu’au 11 mars avec un billet à 15 € ! Sur place, l’entrée est à 18 €, mais si vous venez le vendredi, un tarif découverte à 12 € vous attend. Et bonne nouvelle : l’entrée est gratuite pour les moins de 16 ans.
Nos deux coups de cœur de cette édition
Damien Demaiter
Parmi les artistes phares de cette édition, Damien Demaiter se distingue par son approche singulière de la matière. Né en 1972, il trouve très tôt dans le dessin et la peinture un mode d’expression privilégié. Après des études aux Gobelins et à l’École des arts appliqués de Roubaix, il entame une carrière réussie dans la direction artistique et le graphisme à Paris. Revenant dans sa région natale, il fonde sa propre agence et renoue avec la peinture. Influencé par la figuration, il évolue vers une abstraction instinctive où la matière devient centrale. Son travail combine textures, superpositions et impacts chromatiques, inspiré par le néo-expressionnisme et des artistes comme Egon Schiele ou Pierre Soulages. Demaiter utilise divers médiums – peinture, encre, acrylique, craie, vernis, bombes, feutres – et supports variés, intégrant poteries, bois mort et sculptures pour enrichir ses compositions.
"Un savant mélange de textures, de superpositions et d’impacts chromatiques."
© Régis Lelievre
Les œuvres de Damien Demaiter, profondément organiques, explorent le dialogue entre chaos et harmonie, spontanéité et précision. Il cherche à rendre la matière vivante et expressive, utilisant des couches de couleur pour une intensité visuelle remarquable. Ses créations, qu’elles soient chromatiques ou monochromes, captivent par leur énergie brute et leur dimension tactile. Exposé dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger, il a été parrain de Solid’art Lille en 2023, marquant les esprits avec sa fresque collective Épistola. Son travail continue de s’enrichir, faisant de lui une figure incontournable de la scène artistique contemporaine.
Vincent Lelièvre
Autodidacte passionné, Vincent Lelièvre crée depuis son adolescence un univers singulier entre urbanité et imaginaire. Sans formation académique, il façonne son style à travers l’observation des villes, réinventant les constructions dans ses « cités imaginaires ». Utilisant principalement le crayon et la règle, il crée des compositions précises sur des supports variés comme des feuilles d’arbres ou des murs. Son travail, très présent sur les réseaux sociaux, lui a permis de collaborer avec des institutions prestigieuses telles que la SNCF, Eiffage et La Manufacture de Longchamp. Toujours en quête de nouvelles approches, il expérimente le volume et l’installation. Son atelier à La Madeleine devient un lieu d’échange où les visiteurs plongent dans son univers. Par son approche instinctive, Vincent Lelièvre redéfinit les codes de l’architecture en art.
"Son œuvre, à la fois minutieuse et évocatrice, capte l’essence de l’urbanité et questionne notre rapport aux espaces bâtis."
© Olivier Avez
TaxeSmArt Gallery présente sur son stand A10 du salon Art Up! 2025 les œuvres de Vincent Lelièvre, connu pour ses "cités imaginaires". Des dédicaces sont prévues le samedi et dimanche de 15H à 17H et le jeudi soir de 18H à 22H. Seront également présents Carole Bécam, Wayne Danza, Karl Lagasse et Nicolas Bianco. TaxeSmArt Gallery fusionne art et expertise financière pour enrichir les espaces des entreprises et particuliers, offrant flexibilité et innovation.
